Мне часто пишут с вопросом: «Какой фильм посмотреть?».
в ролях: Джон Марли, Джина Роулендс, Линн Карлин
Ричард и Мария женаты уже четырнадцать лет, но их брак переживает не лучшие времена. Устав друг от друга, они решают поискать забытую остроту ощущений на стороне. Однажды вечером Ричард сообщает Марии, что им пора развестись, и отправляется к проститутке.
«Ничего оригинального нет.
Крадите все, что вдохновляет вас или дает пищу воображению. Хватайте старые
фильмы, новые фильмы, музыку, книги, картины, фотографии, стихи, сны, случайные
разговоры, архитектуру, мосты, дорожные знаки, деревья, облака, воду, свет
и тени. Для грабежа выбирайте только то, что трогает вашу душу. Если вы
будете делать именно так, ваши работы будут аутентичными.
Аутентичность бесценна.
Не нужно даже беспокоится сокрытием кражи – празднуйте ее, если она вам удалась. В любом случае, помните что сказал Жан-Люк Годар: «Не важно, откуда вы берете – важно, куда».
Джим Джармуш
...................................................................................................................................................
Слоган: «Teenage terror torn from today’s headlines…»
Оливер
Тейт весьма нестандартен. Мальчику представляется, как все будут оплакивать его
преждевременную кончину, хотя на самом деле он совсем не популярен. Его заботят
два вопроса: как потерять невинность с одноклассницей-пироманкой Джорданой,
страдающей экземой и ненавидящей так называемую романтику, и как сохранить брак
своих родителей.
«В историях, в мирах, куда мы
получаем доступ, есть страдание, смятение, тьма, напряжение и гнев. Есть и
убийства — там есть всё. Но чтобы показать страдание, режиссеру не обязательно
страдать самому. Можно изобразить это, показав состояние человека, конфликты и
противоречия, но необязательно самому проходить через все это. Вы все это
соединяете, управляете этим, но пребываете вне этого. Страдать предоставьте
вашим героям.
Таков закон здравого смысла: чем больше художник страдает, тем менее плодотворен его труд. Маловероятно, что в таком состоянии он сможет наслаждаться своей работой и создать нечто достойное».
Оказалось, он показал им «Голову-ластик». Я понял, что теперь могу спокойно умереть.
«Пожалуй, со времен «Повара, вора, его жены и ее любовника» Питера Гринуэя в кино и искусстве в целом не появлялось еще столь вызывающего и претенциозного проекта. Своей грубой красотой и жестокостью фильм тревожит, «встряхивает» зрителя, привыкшего посещать кинотеатр в приятном расслабленном состоянии.
...................................................................................................................................................
«Надутые губы лично мне не нравятся. Но многие мужчины попадаются на это.
Так что продолжайте дуться».
Марлен Дитрих
Лучший фильм Вуди Аллена по мнению Вуди Аллена
Любимая романтическая комедия
«Современный мир полон мрачных вещей;
а большинство фильмов отражают реальность, в которой все мы живем. Эти фильмы —
истории. В историях всегда есть конфликт. В них есть высокое и низкое, добро и
зло».
Дэвид Линч
«Не думаю, что какой-нибудь фильм может воспитать в человеке жестокость. Я живу в Венисе, штат Калифорния, где легко купить наркотики и где как минимум раз в неделю кого-нибудь убивают. То, что я вижу каждый день, не имеет ничего общего с насилием, которое показывают в кино».
Деннис Хоппер
«В «Пьеро» нет крови. Там есть только много красной краски».
Жан-Люк Годар
в ролях: Харви Кейтель,
Виктор Арго, Пол Кэлдерон, Леонард Л. Томас
«Выход через сувенирную лавку» — это не только своеобразная исповедь режиссера-дебютанта о
том, как из уличного вандала он превратился в одного из самых коммерческих и
парадоксальных художников современности. Но еще и пронзительное, снятое с
немыслимым драйвом путешествие в зазеркалье стрит-арта. Настоящая история
таинственного движения с его звездами в главных ролях. История, в которой весь
мир представляет собой театр, музей, супермаркет — площадку для экспериментов
неуловимых физически, но, как в случае Бэнкси, узнаваемых по работам блестящих
художников-концептуалистов. История, в которой за изнанкой обыденности
проступает иная реальность — тотального, агонизирующего в финальных всполохах
постмодерна искусства».
Считаю, это лучший фильм за минувшие 12 лет нового века
Мелвин Адал, психически неуравновешенный эксцентричный писатель, ненавидит буквально всех вокруг. Из-за своего странного поведения он одинок и часто попадает в комичные ситуации. Но неожиданно его уединение нарушается.
Тропы славы, 1957
режиссер: Стэнли Кубрик
«Я ставлю фильмы о своих собственных проблемах. У вас есть
проблемы, у меня они есть, но вы не хотите их признавать, а я должен, потому
что я художник. Моя работа — вытаскивать эмоции на поверхность. Не
комментировать чужие беды, а вытаскивать наружу свои».
Джон Кассаветес
Самый странный фильм-нуар. Что происходит непонятно, но завораживает – по-моему, это самое лучшее
Джонни Депп (смеется). Точно. Еще
вот что хотел спросить, «Священник из Гринвич Вилледж» — по-моему, это был
прекрасный фильм. Ты там неподражаем. Эрик Робертс неподражаем. Все просто
великолепно.
Микки Рурк. Я, помню, читал книгу Винсента Патрика за три или четыре года до встречи с продюсером фильма. Книга мне понравилась. Эрик — еще один парень, кому я пожелал бы, чтобы его работу судили вне зависимости от его репутации. Для меня он один из лучших актеров.
Джонни Депп. Это верно. То, на что он способен, просто невероятно. Папа римский отдыхает со своими чудесами против вас двоих.
Микки Рурк. Съемки были грандиозным весельем, такого у меня не было на съемочной площадке никогда. Одни из самых счастливых дней в моей жизни. Я жил в Нью-Йорке и, действительно, наслаждался своей профессией. (Пауза.) А еще было классно потому, что это было время, когда я спустился с небес.
Джонни Депп. Да ладно!
Микки Рурк. Да, студия нас кинула, и они не раскрутили картину, фильм попросту слили. Это было как раз тогда, когда меня стало клинить, потому что я связывал с фильмом большие надежды. Я никому об этом не говорил.
Джонни Депп. Господи, я думал, картина имела бешеный успех.
Микки Рурк. Ее никто не видел. Она стала культовым видео. Подобная штука случилась и с «Сердцем Ангела».
Джонни Депп. Еще одна классная киношка.
Микки Рурк. И с фильмом «Пьянь», который видели шесть человек.
Джонни Депп. Одним из них был я.
режиссер: Месси Таджедин
«До того как
человек начал изучать дзен, для него горы - это горы, и воды - это воды;
после того как под водительством хорошего наставника он обретает способность
проницать истину дзен, горы для него - не горы, и воды - не воды, но когда
после этого он и в самом деле достигает обители покоя, горы для него вновь горы
и воды вновь воды».
Сэйгэн Исии
Карлос Рейгадас
Фильм с лучшей походкой
«Стыд» — сложное, витиеватое, тщательно сконструированное, искусно продуманное произведение».
«Это в высшей степени рефлексивное кино, безусловно, не было бы столь впечатляющим без Майкла Фассбендера, поразившего всех своей феноменальной игрой. Само его лицо, мимика, интонации, движения зачастую выражают гораздо больше, чем любые слова, раскрывая всю глубину противоречивого персонажа».
«Расхваленный сверх меры, широко разрекламированный и провозглашенный подлинным фестивальным хитом «Стыд» Маккуина, в сущности, вряд ли способен оправдать ожидания раззадоренной аудитории. Внешне он изо всех сил рстемится казаться мрачным, глубоким психологическим триллером; на самом же деле это гораздо более скромная медитативная работа, местами действительно блестяще сделанная, однако не дотягивающая до связного, цельного произведения».
«Все же сложно не заметить дистанцию Маккуина, которая довольно специфическая. Она не привычно ироничная — «а давайте посмеемся над низкими жанрами и тем, как их любят интеллектуалы», но, напротив, аналитически-беспристрастная. Я бы даже сказал — хирургическая. Ему явно интересно, где тот предел, после которого штамп перестает быть штампом. Поначалу кажется, что он делает это потому, что не может удержаться от красивости. Но он слишком умный художник, чтобы не осознавать, что это кич».
«Америка – это не страна, это бизнес»
«Залечь на дно в Брюгге» - первый полнометражный фильм ирландца Мартина Макдонаха, знаменитого театрального драматурга, спектакли которого идут в четырех ведущих театрах Лондона, чего не было со времен Шекспира! А недавно Мартин сказал, что вообще-то театр его не слишком интересует, и, что он хочет снимать кино, чем и вызвал гнев английских театралов.
В стилистике фильма есть что-то от сурового средневековья, но еще больше — от Тарантино. Макдонах не возражает против таких сравнений, называя самоучку-американца в числе своих кумиров. Да и выросли они на одной почве: выходцы из социальных низов, в юности оба провели немало времени, поглощая кинопродукцию в невероятных количествах. И сюжеты они предпочитают в чем-то схожие: часто криминальные и во что бы то ни стало занимательные…
В кадр просочились и нежность, и глубина, и беспокойство — все то, что по неосторожности проскакивает между строк в пылу речи. Неоформленные и трогательные размышления-ощущения разбрелись по улицам Брюгге. О мудрости, которая приходит с опытом. О человеческой привязанности, которая согревает душу, и с ней, размягченной, происходит «доброе что-то». О случае, который склоняется на вашу сторону, если больше на этой стороне никого не осталось. То есть обо всем том, без чего жить было бы грустнее. И без чего трудно усидеть в темном зале и не пожалеть о потраченном времени.
Вероятно, это коварный «синдром первого фильма»: что бы автор ни хотел сказать, он все равно стремится запихнуть туда всего себя без остатка — вместе с тем заветным, что не хочется облекать в слова. А может, во всем виноват Брюгге с его парапетами из старого камня, полотнами гениальных фламандцев в музейных залах и боем курантов на башне — всеми этими осколками старины, что не дадут соврать».
«Последний фильм Кубрика, как и практически все его работы, разделил кинокритиков на враждующие станы. Одни видели в нём старомодную галлюцинацию главного героя с фрейдистским подтекстом, другие восторгались художественной смелостью, с которой Кубрик погрузился в исследование психологических проблем уставших друг от друга супругов».
В последнее время настолько
часто, что я решил собрать все свои рекомендации в один список, дополнить
выдержками из интервью с режиссерами и актерами, отрывками из рецензий критиков, где-то
своими собственными эмоциональными впечатлениями...
И лучшее, что я мог
сделать – это классифицировать фильмы с точки зрения зрителя, то есть
в каком состоянии и настроении стоит смотреть тот или иной фильм...
Получился список из 59 фильмов, представленные в категориях:
- алкоголические
- про хипстеров
- кошмары
- меланхоличные
- феминистские
- абстракционизм в кинематографе
- самые сексуальные
- лучшее из классического нуара
- комедии!
- жестокие
- вдохновляющие
- военные
- эстетские криминальные
- мелодрамы, ни на что не претендующие
- фильм-медитация
- биографические
- новая волна черного кино
На резонный вопрос – каким образом эти 59
фильмов оказались в компании друг друга – я бы ответил так: единственный критерий – впечатление,
которое фильм произвел на меня.
Любые другие критерии для создания такого списка получились бы фальшивыми
и бессмысленными.
Но кроме того:
· Я старался обходить стороной фильмы, которые знают и видели все.
· Я старался обходить стороной фильмы, которые есть в списке 250 на imdb. С ними и так все ясно.
· Я старался представить фильмы на разный вкус. И разных жанров.
· Я старался представить фильмы, которые заслуживают большего почтения, чем они в свое время получили или прямо сейчас получают.
· Тем не менее в этом списке все равно оказались фильмы, которые все знают, все видели и которые получили множество призов и т.д.
· Представлены только зарубежные фильмы. Фильмы на русском языке заслуживают отдельного списка. Впрочем, так же, как и фильмы на французском или японском – тем не менее, и те и другие в этот список попали.
· Повсюду в тексте разбросаны цитаты. Где-то подписанные, где-то нет… К сожалению, сейчас я уже никак не смогу установить авторство многих из них. Но тем не менее использую, потому что люблю их. Эти цитаты я нашел в своих дневниках, часто это фразы, вырванные из интервью, которые мне понравились или отрывки рецензий критиков или комментарии моих друзей.
«Кино надо снимать так, чтобы после него не хотелось
продолжить вечер в Макдональдсе». Венсан Кассель
Вот проблема с киром, подумал я, наливая себе выпить. Когда случается
плохое, пьешь в попытках забыть; когда случается хорошее, пьешь, чтобы
отпраздновать; когда ничего не случается, пьешь, чтобы что-нибудь
случилось.
Чарльз Буковски
Чарльз Буковски
фильм
про самого талантливого алкоголика/ Микки Рурк в роли Чарльза Буковски/ иногда
складывается ощущение, что это сам Чарльз Буковски в роли Чарльза Буковски
Пьянь, 1987
режиссер: Барбет Шредер
в ролях: Микки Рурк, Фэй Данауэй, Элис Крайдж, Фрэнк Сталлоне
прекрасная
комедия про вино/ Александр Пэйн снимает просто хорошие фильмы без претензий/
кроме него этого никто не делает, сейчас
На обочине, 2004
режиссер:
|
Александр Пэйн
|
в ролях: Пол Джаматти, Томас Хейден Чёрч, Вирджиния Мэдсен
...................................................................................................................................................
«Винная» тема в фильме настолько задела поклонников кинематографа что уровень продаж вина из винограда сорта «Пино нуар» в США в период 2004—2005 годов поднялся на 20 % (аналогичный бум наблюдался и в Великобритании). При этом продажа вин из сорта «Мерло» в тот же самый период значительно снизилась.
«Винная» тема в фильме настолько задела поклонников кинематографа что уровень продаж вина из винограда сорта «Пино нуар» в США в период 2004—2005 годов поднялся на 20 % (аналогичный бум наблюдался и в Великобритании). При этом продажа вин из сорта «Мерло» в тот же самый период значительно снизилась.
семейное
кино, которое ни на что не похоже/ всегда пьяные герои - то собирающиеся
подраться, то снова начинающие пить - напоминающие русских/ режиссер, с которого началось
американское независимое кино/ режиссер-вдохновение для Скорсезе и Годара/ плакат,
вдохновленный Французской Новой Волной
Лица, 1968
режиссер: Джон Кассаветисв ролях: Джон Марли, Джина Роулендс, Линн Карлин
Ричард и Мария женаты уже четырнадцать лет, но их брак переживает не лучшие времена. Устав друг от друга, они решают поискать забытую остроту ощущений на стороне. Однажды вечером Ричард сообщает Марии, что им пора развестись, и отправляется к проститутке.
...................................................................................................................................................
Джон Кассаветис отвечает на вопрос: «О чем фильм «Лица?».
«О людях, женатых десять, пятнадцать, двадцать лет, имеющих большой дом, две машины, прислугу, детей-подростков, которые из-за этого комфорта становятся пассивными. Изнутри их точит отчаяние, потому что между ними нет настоящего контакта. Я видел такие пары, где лгали другу другу, где людям нечего было друг другу сказать. Многие из них даже не понимают, что на самом деле их ничто не связывает. В «Лицах» я хотел показать, как люди разговаривают. Сегодня ведь следует слыть интеллектуалом. «Разве не ужасно, что будет избран Никсон?» «Вы слышали о землетрясении в Перу?» — и надо соответственным образом отвечать. Но если спросить напрямую: «Что тебя гложет, мистер? Почему ты не ладишь с женой? Почему ты лежишь всю ночь с открытыми глазами, уставившись в потолок? Почему, почему, почему ты отказываешься задуматься над тем, что тебя действительно тревожит?» Но люди разучились отвечать на такие вопросы. В наш век массовых коммуникаций коммуникации между людьми отсутствуют. Их заменили бессмысленный треп, сплетни или анекдоты. Но смех в ответ на рассказанный анекдот ненатурален. Это истеричный, безрадостный звук. Что означает: «Я здесь, но не знаю, зачем».
«О людях, женатых десять, пятнадцать, двадцать лет, имеющих большой дом, две машины, прислугу, детей-подростков, которые из-за этого комфорта становятся пассивными. Изнутри их точит отчаяние, потому что между ними нет настоящего контакта. Я видел такие пары, где лгали другу другу, где людям нечего было друг другу сказать. Многие из них даже не понимают, что на самом деле их ничто не связывает. В «Лицах» я хотел показать, как люди разговаривают. Сегодня ведь следует слыть интеллектуалом. «Разве не ужасно, что будет избран Никсон?» «Вы слышали о землетрясении в Перу?» — и надо соответственным образом отвечать. Но если спросить напрямую: «Что тебя гложет, мистер? Почему ты не ладишь с женой? Почему ты лежишь всю ночь с открытыми глазами, уставившись в потолок? Почему, почему, почему ты отказываешься задуматься над тем, что тебя действительно тревожит?» Но люди разучились отвечать на такие вопросы. В наш век массовых коммуникаций коммуникации между людьми отсутствуют. Их заменили бессмысленный треп, сплетни или анекдоты. Но смех в ответ на рассказанный анекдот ненатурален. Это истеричный, безрадостный звук. Что означает: «Я здесь, но не знаю, зачем».
Аутентичность бесценна.
Не нужно даже беспокоится сокрытием кражи – празднуйте ее, если она вам удалась. В любом случае, помните что сказал Жан-Люк Годар: «Не важно, откуда вы берете – важно, куда».
Джим Джармуш
Если бы мне
нужно было выбрать единственный фильм, который я могу взять с собой на
необитаемый остров, то я бы выбрал «Страннее, чем в раю».
Страннее чем в раю, 1984
режиссер
|
Джим Джармуш
|
в
ролях: Джон Лури, Эстер Балинт, Ричард Эдсон, Сесилия Старк, Дэнни Розен
Слоган: «Teenage terror torn from today’s headlines…»
Бунтовщик без причины, 1955
режиссер:
|
Николас Рей
|
в ролях: Джеймс Дин Натали Вуд Сэл Минео Джим Бакус
Тинейджерские
фрустрации в эстетике музыкального клипа. Красиво.
Субмарина, 2010
режиссер: Ричард Айоаде
в ролях: Крэйг Робертс, Ясмин Пейдж, Салли Хокинс, Ноа Тейлор
в ролях: Крэйг Робертс, Ясмин Пейдж, Салли Хокинс, Ноа Тейлор
Таков закон здравого смысла: чем больше художник страдает, тем менее плодотворен его труд. Маловероятно, что в таком состоянии он сможет наслаждаться своей работой и создать нечто достойное».
Сон о жутких
и тревожных вещах
Голова-ластик, 1977
режиссер:
Дэвид Линч
|
|
в ролях: Джек Нэнс, Шарлотта Стюарт, Аллен Джозеф
...................................................................................................................................................
|
«Однажды в
холле ко мне подошел мой продюсер Джонатан Сэнгер в компании сотрудников
Джорджа Лукаса. «Они хотят кое-что рассказать», — сказал Сэнгер.
Они начали: «Дэвид, вчера мы
ездили на студию Elstree Studios и встретили там Кубрика. Он пригласил нас
посмотреть его любимый фильм, мы с радостью согласились». Оказалось, он показал им «Голову-ластик». Я понял, что теперь могу спокойно умереть.
«Пожалуй, со времен «Повара, вора, его жены и ее любовника» Питера Гринуэя в кино и искусстве в целом не появлялось еще столь вызывающего и претенциозного проекта. Своей грубой красотой и жестокостью фильм тревожит, «встряхивает» зрителя, привыкшего посещать кинотеатр в приятном расслабленном состоянии.
Голод, 2008
режиссер:
|
Стив МакКуин
|
в ролях: Майкл Фассбендер, Лиам Каннингэм, Стюарт Грэхэм, Лэйн Мигоу, Брайан Миллиган
«Здравствуйте,
меня зовут Терри Гиллиам. Многим из вас не понравится этот фильм. Многие, если
повезёт, его полюбят. Но большинство из вас так и не разберётся в своём к нему
отношении. Что я пытаюсь сказать — отбросьте всё, что вы знаете, вещи,
которым научились, отбросьте свои предубеждения и страхи, все предрассудки,
которые есть у взрослого человека. И попробуйте быть невинными, как бы трудно
это ни оказалось».
Страна приливов, 2005
режиссер:
|
Терри Гиллиам
|
в ролях: Джоделль Ферланд Джанет МакТир Брендан Флетчер Дженнифер Тилли Джефф Бриджес
«Наполненный
пьянящей свободой старого мастера, которому уже ничего не нужно доказывать».
Между, 2011
режиссер:
Фрэнсис Форд Коппола
в ролях: Вэл Килмер Брюс Дерн Эль Фаннинг Бен Чаплин Энтони Фуско
Воскрешая мертвецов, 1999
режиссер:
Мартин Скорсезе
в
ролях: Николас Кейдж, Патриция Аркетт, Джон Гудмен, Винг Реймз, Том Сайзмор
«Если бы я
был британцем, мои фильмы наверняка были бы намного веселее. (Смеется.) Ну а
если бы я был французом, они были бы более интеллектуальными. Французские
картины всегда очень интеллектуальны. Но так как я немец, мои фильмы, мои
фильмы…
Я подумал, что, наверное, я нетипичный немецкий режиссер. Потому что я работаю не мозгами, я действую моим… как бы это сказать… Богом? (Прижимает руку к сердцу.) Как это говорят по-русски? От сердца, от души?»
Я подумал, что, наверное, я нетипичный немецкий режиссер. Потому что я работаю не мозгами, я действую моим… как бы это сказать… Богом? (Прижимает руку к сердцу.) Как это говорят по-русски? От сердца, от души?»
любимый
фильм Курта Кобейна/ трогательная история о потерянной жизни/ прелестная
Настасья Кински
Париж, Техас, 1984
режиссер:
|
Вим Вендерс
|
в ролях: Гарри Дин Стэнтон, Дин Стокуэлл, Настасья Кински, Сэм Берри
...................................................................................................................................................
История
о бегстве от себя, которое заканчивается встречей с самим собой.
Где бы ты ни был, 2011
режиссер
|
Паоло Соррентино
|
в ролях: Шон Пенн, Фрэнсис МакДорманд, Джадд Хёрш, Ив Хьюсон.
Цитаты из фильма:
«Лучше поздно, чем никогда». — «Неправда! Поздно — это поздно!»
«Лучше поздно, чем никогда». — «Неправда! Поздно — это поздно!»
«Даже
охотники за нацистами живут по законам шоу-бизнеса»
«У
рок-звезды не должно быть детей, чтоб его дочь не стала наркоманкой»
«Посмотреть
«Барри Линдон» — будто целый день ходить по музею Прадо
без обеда»
Стивен Спилберг
Стивен Спилберг
Барри Линдон, 1975
режиссер: Стэнли Кубрик
в ролях: Райан
О’Нил, Мариза Беренсон, Патрик Мэги, Харди Крюгер, Стивен Беркофф
Марлен Дитрих
Помните,
первую сцену из «Мечтателей»:
-
Ты ходишь на все фильмы Николаса Рэя.
-
Да, мне нравятся его фильмы!
-
Что-то вроде «Живущих в ночи»?
-
Нет, скорее «Джонни-гитара» или «Мятеж без причины».
Самый
красочный вестерн
Джонни гитара, 1954
режиссер:
|
Николас Рей
|
в ролях: Джоан
Кроуфорд Стерлинг
Хейден Мерседес Мак Кэмбридж
Скотт Брейди
Главная
героиня фильма по имени Вена (Кроуфорд) — немолодая женщина с отчаянным
нравом и тёмным прошлым, которая владеет таверной в аризонской глубинке. Строительство железной
дороги обещает ей прибыльное будущее, ведь скоро сюда прибудут тысячи
поселенцев. Местные жители во главе с фермершей Эммой (Маккэмбридж) предвидят
скорое крушение их патриархального образа жизни. Эмма убеждает горожан, что во
всём виновата Вена. Для этого у неё свои причины: именно в Вену влюблён приглянувшийся
Эмме ковбой по прозвищу «Танцующий малыш» (Dancing Kid).
Разоблачение, 1994
режиссер:
Барри Левинсон
в ролях: Майкл Дуглас,
Деми Мур, Дональд Сазерленд, Кэролайн Гудолл
- Странное название...
- Отсылающее к древнейшей буддистской притче. Она говорит, что слепые - те, кто может получать представления о мире только на ощупь, - изучая слона, представляют его себе каждый по-своему. Тот, кто ощупывает слоновий хвост, думает, что слон похож на веревку. Тот, кому достается нога, уверен, что слон - это дерево. И так далее. Слепые не могут представить себе слона целиком. Общая картина у них никогда не складывается.
- Вы намекаете, что все мы настолько слепы, что не можем понять ни одно явление?
-Я ни на что не намекаю, так оно и есть. Никто не может понять, почему вдруг нормальный, милый во всех отношениях мальчик берет автомат и...
- Отсылающее к древнейшей буддистской притче. Она говорит, что слепые - те, кто может получать представления о мире только на ощупь, - изучая слона, представляют его себе каждый по-своему. Тот, кто ощупывает слоновий хвост, думает, что слон похож на веревку. Тот, кому достается нога, уверен, что слон - это дерево. И так далее. Слепые не могут представить себе слона целиком. Общая картина у них никогда не складывается.
- Вы намекаете, что все мы настолько слепы, что не можем понять ни одно явление?
-Я ни на что не намекаю, так оно и есть. Никто не может понять, почему вдруг нормальный, милый во всех отношениях мальчик берет автомат и...
из интервью с Гасом Ван Сентом
«Эфемерный
мутант, плод скрещивания папиного «школьного кино» с еще более занудным
европейским авангардом таких режиссеров, как Шанталь Акерман, Бела Тарр,
Александр Сокуров».
фильм-балет
Слон, 2003
режиссер: Гас Ван Сент
в ролях: Алекс Фрост
Эрик Дойлен Джон Робинсон Елиас МакКоннелл
Jungle Julia: Okay,
we're pretty clear on what it is you didn't do. How bout' enlightening us on
what it is you did do?
Arlene: Nothing to write home about. We just made out on the couch for about twenty minutes.
Shanna: Dressed, half dressed, or naked?
Arlene: Dressed! I said we made out. We didn't do "the thing".
Jungle Julia: Excuse me for living, but what is "the thing"?
Arlene: You know, it's everything but.
Shanna: They call that "the thing"?
Arlene: I call it "the thing".
Shanna: Do guys like "the thing"?
Arlene: They like it better than no thing.
Arlene: Nothing to write home about. We just made out on the couch for about twenty minutes.
Shanna: Dressed, half dressed, or naked?
Arlene: Dressed! I said we made out. We didn't do "the thing".
Jungle Julia: Excuse me for living, but what is "the thing"?
Arlene: You know, it's everything but.
Shanna: They call that "the thing"?
Arlene: I call it "the thing".
Shanna: Do guys like "the thing"?
Arlene: They like it better than no thing.
диалоги из фильма «Доказательство смерти»
автор сценария - Квентин Тарантино.
«Гонки
— это то, на чем держится кино действия. Пришел и мой час внести свою лепту в
этот процесс. Не то чтобы я собирался делать нечто подобное всю дальнейшую
жизнь, но мне нравится прикасаться к основам кинематографа — будь то
автопогоня, или драка, или нечто в этом роде, то, что все видели в миллионах
фильмов. Мне нравится пробовать себя в подобных аттракционах и делать это
хорошо, лучше других, в некоторых случаях — лучше всех»
Квентин Тарантино
Доказательство смерти,
2007
режиссер: Квентин Тарантино
в главных ролях: Курт Рассел,
Розарио Доусон, Ванесса Ферлито, Мэри Элизабет Уинстэд, Зои Белл, Джордан Лэдд, Роуз МакГоун, Сидни Тамиа Пуатье, Трейси Томс, Моника Стэггс
«Фотоувеличение”
– это блестящий фильм. Прекрасный пример фильма-загадки. Я обожаю эту картину.
Не могу перестать ею наслаждаться: настолько она странная»
Джон Карпентер
Джон Карпентер
Фотоувеличение, 1966
в ролях: Дэвид
Хеммингс, Ванесса
Редгрейв, Сара Майлз,
Джон Касл, Джейн Биркин
«Красота ранит сердце»
Ускользающая красота,
1996
режиссер: Бернардо Бертолуччи
в ролях: Лив Тайлер,
Карло Чекки, Шинед Кьюсак, Джозеф Файнс, Джейсон Флеминг
Горькая луна, 1992
режиссер: Роман Полански
в ролях: Питер Койот,
Эмманюэль Сенье, Хью Грант, Кристин Скотт Томас, Виктор Банерджи
Лучший фильм Вуди Аллена по мнению Вуди Аллена
Матч поинт, 2005
режиссер:
Вуди Аллен
в
ролях: Джонатан Риз Майерс, Скарлетт Йоханссон, Эмили Мортимер, Брайан Кокс, Мэттью Гуд
«В 1946 году
французские кинокритики посмотрели фильмы, снятые в США за годы
войны, и обратили внимание на новое настроение цинизма
и безнадёжного пессимизма, которое проникло в американский
кинематограф. Этот мрачный климат был особенно характерен для заурядных детективных
триллеров, но его сильный отпечаток чувствовался
и в дорогостоящих мелодрамах. Вскоре французские синефилы поняли, что
это лишь начало: с первыми послевоенными годами освещение
в голливудском кино становилось всё темнее, персонажи — порочнее, интонация —
безнадёжнее, а сюжеты приобретали всё большую фаталистическую окраску».
Пол Шрейдер
Бенефис одного из самых талантливых людей в кинематографе
Печать зла, 1958
Режиссер:
Орсон Уэллс
В
ролях: Чарлтон Хестон, Джанет Ли, Орсон Уэллс, Джозеф Каллейа
..................................................................................................................................................
Взгляните на первый кадр - камера двигается, не подчиняясь никаким законам, - за камерой сам Господь.
Взгляните на первый кадр - камера двигается, не подчиняясь никаким законам, - за камерой сам Господь.
очаровательный
европейский нуар/ с Орсоном Уэллсом/ место действия - послевоенная Вена
Третий человек, 1949
режиссер: Кэрол Рид
в ролях: Джозеф Коттен,
Орсон Уэллс, Алида Валли, Тревор Ховард
..................................................................................................................................
В укромном месте, 1950
режиссер:
Николас Рей
в
ролях: Хамфри Богарт, Глория Грэм, Фрэнк Лавджой, Карл Бентон Рейд
.......................................................................................................................................
Герой
Хамфри Богарта… есть в нем что-то такое русское, близкое...
— Может,
поиграем в вопросы?
— А что это
даст?
— Практику.
— Не вопрос!
Один — ноль
— Свинство.
— Почему?
— Я же еще
не начал.
— Не вопрос.
Два — ноль.
— А это
считается?
— Что?
— Это
считается?
— Очко. За
повторение. Три — ноль. Кон.
— Раз так, я
не играю.
— Чья
очередь?
— А?
— Очко. Не
акай. Ноль — один.
— Кто
теперь?
— Почему?
— Почему нет?
— Зачем?
— Очко. Без
синонимов! Один — один.
— Что, во
имя неба, происходит?
— Очко. Без
риторики! Два — один.
— И чем все
это кончится?
— Не
догадываешься?
— Это ты
меня спрашиваешь?
— А тут есть
другие?
— Кто?
— Откуда мне
знать?
— Зачем же
спрашиваешь?
— Ты это
серьезно?
— А это не
риторический вопрос?
— Нет.
— Не вопрос.
Два — два. Поровну.
— Что это с
тобой нынче?
— Когда?
— Что?
— Да ты не
оглох ли?
— Не сдох
ли?
— Да или
нет?
— А разве
есть выбор?
— А Бог есть?
— Очко. Не
трепли всуе. Три — два. Кон.
диалоги из фильма «Розенкранц и
Гильденстерн мертвы»
автор сценария - Том Стоппард
интеллектуальная
комедия с вылетающими с сумасшедшей скоростью диалогами/ бесподобные Тим
Рот и Гари Олдмэн
Розенкранц и
Гильденстерн мертвы, 1990
режиссер:
Том Стоппард
в ролях: Гари Олдман,
Тим Рот, Ричард Дрейфусс, Ливио Бадурина
«Человеческое
существование и попытки его осмыслить пусты и тщетны, хотя над ними можно
неплохо посмеяться».
Серьезный человек, 2009
режиссер:
Итэн Коэн, Джоэл Коэн
в ролях: Майкл
Стулбарг, Ричард Кайнд,
Фред Меламед, Сари Ленник
...........................................................................................................................
удивительный
мир Джима Джармуша/ влюбляющая в себя Вайнона Райдер/ обескураживающий Роберто Бениньи
любимая комедия
Ночь на земле, 1991
режиссер: Джим Джамруш
в ролях: Вайнона
Райдер, Джина
Роулендс, Армин
Мюллер-Шталь, Исаак Де
Банколе, Роберто
Бениньи, Джанкарло
Эспозито, Рози Перес,
Беатрис Даль, Паоло Боначелли, Матти Пелонпяя
........................................................................................................................................
«Вроде
бы простой, доходчивый, несколько развлекательный и более
коммерческий, чем остальные, этот фильм Джармуша даже может чуть
разочаровать преданных поклонников новаторских, усложнённых по стилистике
и жанру предыдущих работ американского мастера независимого кино. Но,
на самом-то деле, скрывает в бесхитростной структуре сборника занимательных
присказок типичную для мироощущения постановщика горьковатую истину
о «чужеродности рая».
Признанная
журналистами всего мира, как лучшая комедия за всю историю кинематографа
Доктор Стрейнджлав, или
как я научился не волноваться и полюбил ядерную бомбу, 1964
режиссер:
Стэнли Кубрик
в ролях: Питер Селлерс
Джордж К. Скотт Стерлинг Хейден Кинен Уинн Слим Пикенс
.......................................................................................................................................
«Сейчас
трудно оценить немыслимую дерзость Стэнли Кубрика, который решил высмеять игру
политиков, сумасшедшие амбиции военщины и создал «суперчёрную комедию»
о балансировании мира на краю пропасти перед угрозой ядерной войны».
Свяжи меня, 1990
режиссер:
Педро Альмодовар
в ролях: Виктория
Абриль, Антонио
Бандерас, Лолес Леон,
Хульета Серрано
«Мир живет с
идеей насилия, вовсе не с идеями христианства. У кинематографа — большая вина
перед людьми. Ничто не оказывает сегодня такого деструктивного влияния на
мировое общество, как агрессивное динамичное кино. Сцены насилия в
кинематографе инфицируют огромное количество людей. Внутри человека происходит
постоянная борьба добра и зла».
Александр
Сокуров
Дэвид Линч
«Не думаю, что какой-нибудь фильм может воспитать в человеке жестокость. Я живу в Венисе, штат Калифорния, где легко купить наркотики и где как минимум раз в неделю кого-нибудь убивают. То, что я вижу каждый день, не имеет ничего общего с насилием, которое показывают в кино».
Деннис Хоппер
«В «Пьеро» нет крови. Там есть только много красной краски».
Жан-Люк Годар
«Насилие —
одно из самых забавных зрелищ на свете».
Квентин
Тарантино
«Лейтенант
полиции из Нью-Йорка — словно «зверь из ада», который несёт
в себе все мыслимые человеческие пороки».
шокирующее зрелище
шокирующее зрелище
Плохой лейтенант, 1992
режиссер:
Абель Феррара
|
Жестокость
и беспощадность, скрывающаяся под маской доброжелательности
Убийца внутри меня, 2010
режиссер: Майкл
Уинтерботтом
в ролях: Кейси Аффлек,
Кейт Хадсон, Джессика Альба, Нед Битти
«Раскаты грома является тем
редким культовым фильмом с внутренним содержанием».
Раскаты грома, 1977
режиссер: Джон Флинн
в ролях: Уильям Дивэйн,
Томми Ли Джонс, Линда Хэйнс, Джеймс Бест
Является одним из самых любимых фильмов Квентина Тарантино. Сюжет его истории «Убить Билла» вдохновлён во многом именно «Раскатами грома». Более того, свою первую компанию Квентин назвал «Rolling
Thunder». Она выпускала фильмы категории «Б», культовые классические
произведения, независимое кино и иностранные фильмы. Компания погибла из-за
плохих продаж.
Австралийский вестерн, лишенный какого-либо сочувствия по
отношению к зрителю
Предложение, 2005
режиссер:
|
Джон Хиллкоут
|
в ролях: Гай Пирс, Рэй Уинстон, Джон Хёрт, Эмили Уотсон
Избавление, 1972
Режиссер: Джон Бурмен
В ролях: Джон Войт,
Берт Рейнолдс, Нед Битти, Ронни Кокс
«Нет
ничего более распространенного в мире, чем неуспешные, но талантливые
люди. Поэтому старайся покинуть дом до того, как ты обнаружишь что-то, что
заставит тебя в нем остаться».
Бэнкси
Считаю, это лучший фильм за минувшие 12 лет нового века
Выход через сувенирную
лавку, 2010
режиссер:
Бэнкси
в ролях: Бэнкси,
Мистер Брайнвош, Дебора Гетта, месье Андре, Зеус, Шепард Фейри, Рон Инглиш, Каледония Керри, Борф, Баффмонстр
Фанданго, 1985
режиссер: Кевин Рейнольдс
в ролях: Кевин Костнер,
Джадд Нельсон, Сэм Робардс, Чак Буш
Лучше не бывает, 1997
режиссер: Джеймс Л. Брукс
в ролях: Джек
Николсон, Хелен Хант, Грег Киннер, Кьюба Гудинг мл.Мелвин Адал, психически неуравновешенный эксцентричный писатель, ненавидит буквально всех вокруг. Из-за своего странного поведения он одинок и часто попадает в комичные ситуации. Но неожиданно его уединение нарушается.
«Иду я как-то по Центральному парку, а ко мне
подходит незнакомый человек и спрашивает: «Послушай, что с тобой
случилось? Отчего это мы тебя не видим?» Я начал чего-то
мямлить: «Ну я... да вот... я...»
А он: «Давай,
Аль, я хочу увидеть тебя там, на вершине!» И я осознал: мне
очень повезло, что у меня есть мой дар. И я должен
им пользоваться».
Аль Пачино
Серпико, 1973
режиссер: Сидни Люмет
в ролях: Аль Пачино, Джон Рэндольф, Джек Кихоу, Бифф МакГуайр
«В молодости
я искренне хотел заполучить этот ярлык, мечтал представлять собой что-то, стать
писателем. Вспоминаю фильм «Серпико». Там есть сцена на вечеринке, куда
приходит герой Аль Пачино со своей девушкой, художницей. Там много художников,
и, представляясь, они говорят: «Я художник, но работаю в ресторане» или: «Я
актер, но работаю в офисе такой-то компании» и так далее. А потом герой Аль
Пачино говорит: «Я полицейский и работаю в полицейском участке». В какой-то
момент я почувствовал, что если представляешься кем-то, а подкрепить это ничем
не можешь, окружающие думают, что это твое «призвание» — полная чушь».
Чарли
Кауфман
В
основу
фильма лёг реальный эпизод из жизни Элвина Стрейта: 73-летний Элвин
5
июля 1994 года начал шестинедельное путешествие длиной в 240
миль (390 километров) из Лоренса, штат Айова,
к горе Зион, штат Висконсин. Он отправлялся к своему 80-летнему брату, с
которым случился инсульт. К путешествию он снарядил бензином, едой,
одеждой и
туристическим снаряжением 10-футовый прицеп и с ним отправился в путь на
газонокосилке, со скоростью не более 5 миль в час (что приблизительно
равно 8
километрам в час). В пути он перенёс дожди и несколько аварий. Это
путешествие
стало объектом публикаций в прессе, в частности, в газете «The New York
Times». Самому Стрейту не нравилось
быть объектом повышенного внимания, поэтому отказался от участия в
телешоу «Late Show» Дэвида Леттермана и «Tonight» с Джеем Лено
Простая история, 1999
режиссер:
Дэвид Линч
в
ролях: Ричард Фарнсуорт, Сисси Спейсек, Гарри Дин Стэнтон, Эверет МакГилл
«Лучший
антивоенный фильм»
Стивен Спилберг
Тропы славы, 1957
режиссер: Стэнли Кубрик
в ролях: Кирк Дуглас,
Ральф Микер, Адольф Менжу, Джордж Макреди, Уэйн Моррис
Джон Кассаветес
Самый странный фильм-нуар. Что происходит непонятно, но завораживает – по-моему, это самое лучшее
Убийство китайского
букмекера, 1976
режиссер: Джон Кассаветис
в ролях: Бен Газзара,
Тимоти Кэри, Сеймур Кэссел, Роберт Филлипс, Морган Вудворд
/Харви
Кейтель – гений/ Лучший фильм про пианиста
Пальцы, 1978
режиссер: Джеймс Тобак
в ролях: Харви Кейтель,
Тиса Фэрроу, Джим Браун, Майкл В. Гаццо
крутой, холодный,
отстраненный, не флиртующий со зрителем фильм
Друзья Эдди Койла, 1973
режиссер:
Питер Йетс
в ролях: Роберт Митчум, Питер Бойл, Ричард Джордан, Стивен Китс, Алекс Рокко
Джонни Депп позвонил Микки Рурку:
Микки Рурк. Я, помню, читал книгу Винсента Патрика за три или четыре года до встречи с продюсером фильма. Книга мне понравилась. Эрик — еще один парень, кому я пожелал бы, чтобы его работу судили вне зависимости от его репутации. Для меня он один из лучших актеров.
Джонни Депп. Это верно. То, на что он способен, просто невероятно. Папа римский отдыхает со своими чудесами против вас двоих.
Микки Рурк. Съемки были грандиозным весельем, такого у меня не было на съемочной площадке никогда. Одни из самых счастливых дней в моей жизни. Я жил в Нью-Йорке и, действительно, наслаждался своей профессией. (Пауза.) А еще было классно потому, что это было время, когда я спустился с небес.
Джонни Депп. Да ладно!
Микки Рурк. Да, студия нас кинула, и они не раскрутили картину, фильм попросту слили. Это было как раз тогда, когда меня стало клинить, потому что я связывал с фильмом большие надежды. Я никому об этом не говорил.
Джонни Депп. Господи, я думал, картина имела бешеный успех.
Микки Рурк. Ее никто не видел. Она стала культовым видео. Подобная штука случилась и с «Сердцем Ангела».
Джонни Депп. Еще одна классная киношка.
Микки Рурк. И с фильмом «Пьянь», который видели шесть человек.
Джонни Депп. Одним из них был я.
Крестный отец
Гринвич-Виллидж, 1984
режиссер:
Стюарт Розенберг
в ролях: Эрик Робертс
Микки Рурк Дэрил Ханна Джеральдин Пейдж Кеннет МакМиллан
«…глаза
которой были обращены на Францию, а сердце
принадлежало Америке».
«Я хотел бы
общаться намного больше… С Квентином Тарантино, например. Не так давно я с ним
обедал, и мы говорили о Годаре, кумире Тарантино. Я сказал: «Вот ты видел и то,
и се, но не можешь представить, что было, когда вышла «Отдельная банда», что
значило увидеть этот танец Анны Карина и Клода Брассера».
Бернардо Бертолуччи.
Бернардо Бертолуччи.
Банда аутсайдеров, 1964
в ролях: Анна Карина,
Клод Брассёр, Сами Фрей
Бернардо Бертолуччи продолжает:
«Я чувствую
вдохновение, хотя боялся, что его утратил или даже забыл о нем… Знаешь, что я
еще сказал Тарантино? «Ты заметил, старина Квентин, что теперь Жан-Люк стал для
нас драгоценностью, точнее, бриллиантом, который плывет по воздуху словно
забытый образ из фильма „2001: Космическая одиссея“ и который, сверкая своим собственным
светом, не нуждается ни в солнечном, ни в том, что излучает вселенная. Он
только дает, ничего не вбирает».
-
Ваша жена умерла.
-
Вы шутите?
-
Нет. Так странно, я не шучу.
Орфей, 1950
режиссер: Жан Кокто
в ролях: Жан Маре, Франсуа Перье, Мария Казарес, Мари Деа
«В любом
кадре этого старого фильма гораздо больше неизъяснимой киногении и не
подлежащей никакой уценке подлинной поэзии экрана, чего и днём
с огнём не сыщешь в целой сотне новомодных феерий
с навороченными спецэффектами. В том именно и состоит загадка
кинематографического дара, что даже такой искусный мастер слова,
как Кокто, пусть и обладавший ещё и живописными талантами,
удивительно чувствует самую суть киноизображения, которое словно прорывается
сквозь литературные наслоения и театральные условности, разумеется, более
привычные для автора, и поражает силой своего прямого
и непосредственного воздействия».
«Любовь
между женщиной и женщиной — мой любимый вариант»
Вуди Аллен
Не
знаю, что хорошего в этом фильме. По-моему в нем ничего хорошего нет. Но
смотрел я его 7 раз и еще бы посмотрел. Тайна...
Прощальный поцелуй, 2006
режиссер:
Тони Голдуин
в ролях: Зак Брафф,
Джасинда Бэррет, Кейси Аффлек, Рэйчел Билсон, Майкл Уэстон
Талантливая, красивая, еще никому неизвестная Кристен Стюарт – украшение фильма
Вокруг одни женщины,
2006
режиссер:
Джон Кэсдан
в ролях: Адам Броди,
Мег Райан, Кристен Стюарт, Елена Анайя
Как сумасшедший, 2011
режиссер: Дрэйк Доремус
в ролях: Антон
Ельчин, Фелисити Джонс, Дженнифер Лоуренс, Чарли Бьюли, Алекс Кингстон
Рассказ пойдет о студентах, которые влюбились
друг в друга. Но судьба их разводит на многие годы…
«Кто пожелал
жены или раба или рабыни ближнего, тот уже прелюбодей и вор по мысли. Но герои
фильма Майкл, и Джоанна, и Алекс, и Лора – дети не «кукурузно-библейского
пояса», а мультикультурного Нью-Йорка, а потому никакими евангельскими
нормами не озабочены; они вряд ли о них помнят, но у них есть собственные
представления о долге и чести, и они действуют в соответствии с ними. То есть
мучаются – одни от того, что не избежали соблазна, другие от того, что то ли
зря не поддались ему, то ли от того, что сама такая крамольная мысль могла
закрасться в голову».
режиссер: Месси Таджедин
в ролях: Кира
Найтли, Сэм Уортингтон, Гийом Кане, Ева Мендес
Молодожены Майкл и Джоанна — красивы,
успешны, живут в огромной квартире центра Манхеттена, но всего одна
ночь заставит их усомниться друг в друге…
Сэйгэн Исии
«Его
произведения — как один-единственный длинный фильм на сто часов
проекции, и эти сто часов — самое святое сокровище мирового
кино»
Вим Вендерс
Токийская история, 1953
режиссер: Ясудзиро Одзу
в ролях: Тисю Рю,
Тиэко Хигасияма, Сэцуко Хара, Харуко Сугимура
Кто рожден для вечной боли, Кто для радости
одной... Кто для радости беспечной, Кто для ночи бесконечной
Мертвец, 1995
режиссер:
Джим Джармуш
в ролях: Джонни
Депп, Гэри Фармер, Криспин Гловер, Лэнс Хенриксен, Майкл Уинкотт, Юджин Бирд
«Призрачный,
выжженный изнутри каркас вестерна, воздвигнутый для какой-то неясной, гнетущей
цели».
«Джим
Джармуш пытался что-то донести до зрителей, но что именно — я так и не
понял».
Роджер
Эберт.
«Мертвец» это
тот вестерн, снять который мог бы сам Тарковский».
Дж. Хоберман
«Десять фактов, доказывающих, что
„Мертвец“ — лучший фильм конца XX века».
название рецензии
американского критика
«Вопреки
названию, лента Джармуша как современного Тезея более животворна
и устремлена в будущее, нежели множество мертворождённых опусов кино
на исходе XX века и второго тысячелетия от Рождества
Христова, когда человечество даже и не желало знать, что давно
заплутало в лабиринте Минотавра».
Сергей Кудрявцев
«Все зависит
от стиля. Мой таков, каков есть, он уже сложился, его можно любить или не
любить, он может нравиться, а может не нравиться, но он присущ только мне».
Джим Джармуш
Корнелио Уолл, Мария Панкрац, Мириам Тоус, Питер Уолл
«Тарковскому
я очень благодарен за ту свободу, которой он обладал. За то, что он не пытался
просто рассказать какую-то историю, а стремился передать зрителю собственное
чувство жизни. Тарковский никогда не старался развлекать нас. Он рассказывал
нам о том, что представляет собой жизнь и как он видит и воспринимает ее
сущность. Вот почему ему удалось подарить нам красоту. Благодаря ему я во
многом иначе стал воспринимать искусство, начал постигать его законы».
Карлос Рейгадас
«Я рассматриваю каждый фильм, как биографию, вне зависимости
от того, биография ли это существовавшего человека или выдуманного».
Милош Форман
Местами фильм
великолепен, а местами совсем не великолепен – трудно понять, хороший он
или нет, но...
Дэвид Боуи исполняет роль Энди Уорхола!!
Фильм с лучшей походкой
Баския, 1996
режиссер:
Джулиан Шнабель
в ролях: Джеффри Райт,
Майкл Уинкотт, Бенисио Дель Торо, Клэр Форлани, Дэвид Боуи, Деннис Хоппер, Гари Олдман, Кристофер Уокен, Уиллем Дефо
Нео-нуар (neo-noir) —
обозначение нуаровой волны, которая прокатилась по американским киноэкранам в
первой половине 1970-х годов на фоне уотергейтских разоблачений и неудач
американцев во Вьетнаме. На этом
фоне в Голливуде вновь оказалась востребованной эстетика нуара, которая вышла
из моды в оптимистический период экономического бума середины 1950-х годов.
Но это было в 70-х...
А как назвать возрождение нуара,
которые происходит в последние полтора года?!
Французы придумают, всегда
придумывали и в этот раз придумают...
Нуаровая
сказка с красивыми убийствами
Лучший фильм в жанре – Райан Гослинг страдает
Драйв, 2011
Режиссер:
Николас Виндинг Рефн
в ролях: Райан Гослинг, Кэри Маллиган, Брайан Крэнстон, Альберт Брукс
Мой любимый фильм 2012 года
Стыд, 2011
Режиссер:
Стив Маккуин
в ролях: Майкл Фассбендер,
Кэри Маллиган, Джеймс Бэдж, Дэйл Николь Бихери, Алекс Манетт
Рецензии
зарубежных СМИ:
«Текучее,
безжалостное, суровое кино, настоящее «кино для взрослых».«Стыд» — сложное, витиеватое, тщательно сконструированное, искусно продуманное произведение».
«Это в высшей степени рефлексивное кино, безусловно, не было бы столь впечатляющим без Майкла Фассбендера, поразившего всех своей феноменальной игрой. Само его лицо, мимика, интонации, движения зачастую выражают гораздо больше, чем любые слова, раскрывая всю глубину противоречивого персонажа».
«Расхваленный сверх меры, широко разрекламированный и провозглашенный подлинным фестивальным хитом «Стыд» Маккуина, в сущности, вряд ли способен оправдать ожидания раззадоренной аудитории. Внешне он изо всех сил рстемится казаться мрачным, глубоким психологическим триллером; на самом же деле это гораздо более скромная медитативная работа, местами действительно блестяще сделанная, однако не дотягивающая до связного, цельного произведения».
«Все же сложно не заметить дистанцию Маккуина, которая довольно специфическая. Она не привычно ироничная — «а давайте посмеемся над низкими жанрами и тем, как их любят интеллектуалы», но, напротив, аналитически-беспристрастная. Я бы даже сказал — хирургическая. Ему явно интересно, где тот предел, после которого штамп перестает быть штампом. Поначалу кажется, что он делает это потому, что не может удержаться от красивости. Но он слишком умный художник, чтобы не осознавать, что это кич».
«Америка – это не страна, это бизнес»
как-будто
братья Коэны и Квентин Тарантино решили объединиться и снять свой «Драйв»
Ограбление казино, 2012
режиссер:
Эндрю Доминик
в ролях: Брэд Питт,
Ричард Дженкинс, Джеймс Гандольфини, Рэй Лиотта
Космополис, 2012
режиссер: Дэвид Кроненберг
в ролях: Роберт
Паттинсон, Сара Гадон,
Кевин Дюран, Саманта Мортон, Абдул Айула
Наверное,
эти два фильма многие видели... Но все же они заслуживают отдельного упоминания.
И не только потому, что действие обоих происходит в рождественские праздники…
Не
знаю, какое количество раз я их смотрел. И с каждым раз они становятся все
лучше и лучше. Это как любимый альбом. Постоянный источник вдохновения.
Фильм первый
«Словом, здесь
всё, как у создателя «Криминального чтива», и даже, пожалуй, лучше, то есть
отточенней…»«Залечь на дно в Брюгге» - первый полнометражный фильм ирландца Мартина Макдонаха, знаменитого театрального драматурга, спектакли которого идут в четырех ведущих театрах Лондона, чего не было со времен Шекспира! А недавно Мартин сказал, что вообще-то театр его не слишком интересует, и, что он хочет снимать кино, чем и вызвал гнев английских театралов.
Залечь на дно в Брюгге,
2007
Режиссер:
Мартин Макдонах.
в ролях: Колин Фаррелл,
Брендан Глисон, Рэйф Файнс, Клеманс Поэзи.
«Судьбу
его первой картины определила короткая — на выходные под Рождество — поездка в
бельгийский город Брюгге, где, согласно путеводителям, сохранилось нетронутое
фламандское средневековье. И оно оказалось просто завораживающим: строгие храмы
времен Брейгеля, одетые в камень каналы, полсотни мостов, стертые булыжники
рыночной площади, готические шпили... Действительно, снять там фильм было
большим искушением. Тем более что городские власти отнеслись к этой идее
доброжелательно и ради съемок сохранили рождественскую обстановку до весны.
В стилистике фильма есть что-то от сурового средневековья, но еще больше — от Тарантино. Макдонах не возражает против таких сравнений, называя самоучку-американца в числе своих кумиров. Да и выросли они на одной почве: выходцы из социальных низов, в юности оба провели немало времени, поглощая кинопродукцию в невероятных количествах. И сюжеты они предпочитают в чем-то схожие: часто криминальные и во что бы то ни стало занимательные…
В кадр просочились и нежность, и глубина, и беспокойство — все то, что по неосторожности проскакивает между строк в пылу речи. Неоформленные и трогательные размышления-ощущения разбрелись по улицам Брюгге. О мудрости, которая приходит с опытом. О человеческой привязанности, которая согревает душу, и с ней, размягченной, происходит «доброе что-то». О случае, который склоняется на вашу сторону, если больше на этой стороне никого не осталось. То есть обо всем том, без чего жить было бы грустнее. И без чего трудно усидеть в темном зале и не пожалеть о потраченном времени.
Вероятно, это коварный «синдром первого фильма»: что бы автор ни хотел сказать, он все равно стремится запихнуть туда всего себя без остатка — вместе с тем заветным, что не хочется облекать в слова. А может, во всем виноват Брюгге с его парапетами из старого камня, полотнами гениальных фламандцев в музейных залах и боем курантов на башне — всеми этими осколками старины, что не дадут соврать».
Фильм второй
Венсан Кассель: «Наверное, мой самый любимый фильм —
это «С широко
закрытыми глазами». В первый раз я посмотрел его в одиночку. Как
только закончились титры, я позвонил Монике и сказал: «Слушай, нам
нужно посмотреть это кино вместе». Вы ведь помните концовку? В самом
конце фильма Николь Кидман говорит: «Ну вот, все что нам остается —
это отправиться домой и потрахаться». Как мне кажется, это самая смелая
штука на земле. Представляете, это же последние слова Кубрика. Его
самые последние слова в этом мире. И он говорит: «Давайте
потрахаемся». Вот и я так думаю: разве мы здесь не для
того, чтобы дать кому-то жизнь?»
С широко закрытыми
глазами, 1999
режиссер:
Стэнли Кубрик
в
ролях: Том Круз, Николь Кидман, Мэдисон Эджинтон, Сидни Поллак, Джеки Совирис
«Последний фильм Кубрика, как и практически все его работы, разделил кинокритиков на враждующие станы. Одни видели в нём старомодную галлюцинацию главного героя с фрейдистским подтекстом, другие восторгались художественной смелостью, с которой Кубрик погрузился в исследование психологических проблем уставших друг от друга супругов».
«Мне
кажется, мир нуждается в кинематографе так же, как тяжелораненый нуждается
в обезболивающем».
Вим Вендерс
